EXPOSITIONS

Elle peint principalement sur toile et associe des techniques traditionnelles à des matériaux naturels tels que le café, la cendre, la poudre de marbre et l’argile, conférant ainsi à ses créations une texture et une profondeur particulières. Cette diversité lui permet d’explorer toutes les options artistiques, par exemple en travaillant de manière marquée avec des structures en couches multiples, des jeux de couleurs maîtrisés, créant contrastes et profondeurs suggérées. Elle est particulièrement connue pour sa technique caractéristique de Coffee-Art. Sylvia Neulichedl vit et travaille au Tyrol du Sud et en Toscane (Italie), où elle puise son inspiration pour son art.

Les œuvres de la série Fragments exposés à la cathédrale sont les traces d’un tout plus vaste, échappant à notre perception immédiate. Fissures, ruptures et superpositions apparaissent comme les vestiges d’une histoire cachée. Chaque tableau est un fragment, une part incomplète qui renvoie à un ensemble plus grand. C’est précisément dans cette incomplétude que réside sa force : les lacunes et les espaces laissés libres ouvrent un champ d’interprétation personnelle.

« Quand je peins, c’est comme si je plongeais dans un autre monde, vivant en lui-même. La nature du support, les couleurs, l’outil utilisé, les différents matériaux et leur combinaison apportent, à chaque phase de travail, leur part active et individuelle, comme des êtres à part entière. »
S. Neulichedl

Amina Kunstdesign – Willkommen

Il a exposé dans quelques-uns des plus beaux jardins patrimoniaux de France et de Belgique, dont celui du parc de Bagatelle à Paris. Cet ancien peintre à la fresque nourrit aujourd'hui son art dans ce qu'il nomme sa « Terre d'Accord », son jardin d’art situé à La Chapelle-sur-Dun (76). Il y compose une symphonie humaine qui raconte l'histoire des hommes de la naissance jusqu'à la fin de la vie.

Robert Arnoux s’inscrit dans la lignée de grands sculpteurs modernes tels que Brancusi, l’inventeur d’un langage épuré, ou Moore, dans sa recherche de simplification des corps et de dialogue avec la nature.

Trait d’union entre les formes primitives et contemporaines, ses élégantes et mystérieuses silhouettes réconcilient avec humilité et tendresse les hommes, la vie et la nature. Taillées dans un seul bloc, elles sont comme un miroir tendu au promeneur, un concentré d’humanité figée et pourtant terriblement vivante ; des œuvres qui tendent vers l’abstraction et l’épure pour exprimer l’essence de l’Être.

En l’église Notre-Dame du Bourg Dun, il rendra particulièrement hommage à la Vierge Marie au travers de plusieurs œuvres dont une scène à trois personnages « Compassion » créée à cette occasion. En 2025 son grand « Christ de Lumière » s’y est installé à demeure.

www.robertarnoux.com
www.terredaccord.com

C’est en 1999 que je m’inscris aux cours du soir des Beaux-Arts, où l’on m’inculque les rudiments du dessin, de la couleur et de la composition. Ensuite, étudiant à Paris, je me suis initié à l’art graphique et à la communication visuelle. Cette étape a contribué à élargir ma compréhension des images et à dynamiser ma soif de créativité.

C’est ainsi qu’une émotion brute de même qu’une recherche esthétique se conjuguent dans mes premières œuvres, l’intensité du moment, saisi à travers la matière et l’image, étant objet de fascination pour moi.

Mon travail s’inscrit entre abstraction et réalisme sensible, parfois même onirique. Chaque toile, chaque cliché raconte une histoire, en général inspirée par un environnement urbain, la nature ou les âmes qui croisent mon chemin.

Je poursuis un travail qui mêle peinture urbaine et photographie, cherchant à capturer le mouvement de la vie et l’émotion brute qui en résulte. Chaque toile reflète une vision toute personnelle du monde. »